Jack-o'-lantern

Jack-o'-lantern (La linterna de Jack en inglés) es como se llama a las calabazas talladas con velas en su interior, que se usan para alumbrar en la noche de Halloween en Irlanda y Gran Bretaña sobre todo.

Hay diversas variantes de la historia de Jack y de cómo consiguió engañar al diablo para que no se llevara su alma. En el siguiente vídeo se explica el origen de Halloween y de Jack-0'-latern de una forma diferente y divertida.

Si os ha gustado el vídeo y queréis ver más de "Destripando la historia" entrad en su canal de Youtube.

 

En algunas zonas de España, como en Galicia o Castilla y León,​ Asturias,​ Castilla-La Mancha,​ Extremadura,​ Cataluña o Aragón e, incluso, en diversas partes de Italia se conoce el uso de calabazas como linternas, pero su origen parece no tener relación con la historia de Jack. Muchas de estas tradiciones han sido pasadas de padres a hijos y no siempre es fácil encontrar documentos escritos que expliquen su origen.

El hecho de que estas tradiciones se extiendan en el Mediterráneo, y en territorios que no albergaron culturas celtas, ha levantado las dudas sobre las teorías tradicionales sobre su origen. Recientemente se ha suscitado la teoría de que estas calabazas son las descendientes de las linternas sepulcrales romanas, luces encendidas como ofrendas a las ánimas vagantes de los difuntos que se realizaban en el festival romano dedicado a los difuntos, las feralia lucem, que sería el origen del término ferale usado en Italia para referirse a las linternas (del latin fero, ofrecer).
Sea cual sea el origen, la calabaza tallada es todo un icono de la noche de Halloween y algo que no puede faltar en la decoración. En Youtube tienes un montón de tutoriales que te explican paso a paso cómo realizar una.

Y si ya sabes cómo tallar una calabaza pero quieres hacer algo diferente echa un ojo a las siguientes ideas que hemos seleccionado.

Estas calabazas no son nada terroríficas y quedarán genial con la decoración de nuestra casa:

También podemos decorarlas para crear paisajes y escenas, más o menos terroríficas:






 

¿Y qué mejor forma de auyentar al diablo que con nuestros superhéroes favoritos?

 
 




Y si tallar no es lo vuestro, siempre podéis pintarlas, decorarlas con decoupage, purpurina y todo lo que se os ocurra. En el próximo post os explicaremos cómo decorar una calabaza con decoupage.

Si necesitas ideas, consejos o simplemente quieres compartir con nosotros tus creaciones escríbenos en este mismo post, a través de nuestro correo o en cualquiera de nuestras redes sociales. ¡Y no olvides seguirnos!

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Acrílicos Abstract

¡IMAGINA UNA NUEVA FORMA DE PINTAR! 

Con un embase innovador, elegante, práctico, transparente, agradable al tacto y fácil de transportar. 

Sennelier es una referencia para los artistas desde 1887. Ahora, 128 años más tarde, innova de nuevo lanzando la primera gama de pintura acrílica para artistas en un envase inédito. He aquí Abstract.

Acrílicos Abstract de Sennelier

Culminación de 3 años de desarrollo y fruto del saber hacer de los laboratorios Sennelier, Abstract es una pintura acrílica fina que reúne todas las exigencias cualitativas características de las pinturas Sennelier. Su excepcional concentración pigmentaria en este segmento le confiere una consistencia que va de cremosa a espesa, calificada como Heavy-Body, así como un incomparable poder cubriente. Fácil de utilizar, tanto con brocha como con espátula, la pasta es agradable de manipular: tiene cuerpo y conserva la marca de la herramienta. Su facilidad de aplicación sobre lienzo y sobre numerosos soportes hace que sea muy apreciada por los artistas contemporáneos adeptos al mixed-media, al street-art y a las técnicas modernas. 

PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS:

• Puedes llevarlo a todas partes: la bolsa, contrariamente a un tubo tradicional, es muy sólida, resistiendo a la presión ¡incluso si, por descuido, la pisas!
• La pintura se conserva mejor, ya que el aire no entra en el pack, sobre todo, con abstract utilizarás la totalidad de la pintura, sin ninguna pérdida. Se terminaron las burbujas de aire que dispersan el color en la paleta al finalizar el tubo.
• Acrílico muy cubriente y extradenso para trabajar con relieves. Puedes usar boquillas para realizar diferentes efectos. 
• Además, con las boquillas intercambiables podrás conseguir diferentes efectos de relieve.

En los siguientes vídeos podéis ver cómo funcionan, pero si todavía tienes dudas en youtube tenéis muchos más y, también, podéis preguntarnos directamente, estaremos encantado de resolver todas vuestras dudas. Y si quieres adquirir estos novedosos acrílicos no dejes de visitar nuestra tienda on-line: www.cosqueretas.es

Información extraída de http://www.sennelier.es/

Chameleon

Los rotuladores al alcohol de Chameleon, con un diseño elegante y muy cuidado y con unos colores espectaculares, han entrado con fuerza en el mercado y han revolucionado el mundo de la ilustración y el diseño.  

Como con el resto de marcas de rotuladores al alcohol, con los rotuladores Chameleon puedes conseguir tonos uniformes, mezclarlos entre sí y crear degradados. Entonces, ¿qué los hace diferentes? Con solo un rotulador conseguirás la gradación del color en cuestión, es decir, ya no necesitarás comprar tres o cuatro rotuladores para conseguir un degradado, ahora lo podrás obtener con solo uno.

¿Cómo funcionan?

Los rotuladores Chameleon se componen de dos partes: el rotulador en sí de doble punta (una punta pincel y otra punta cónica) y el depósito con el médium de punta cónica.

El depósito con el médium debe acoplarse a una de las dos puntas del rotulador de forma vertical, de manera que ambas puntas se toquen. El depósito con el médium siempre ha de estar arriba. Esperamos entre 10 y 30 segundos y comenzamos a pintar.

En el siguiente vídeo puedes ver cómo funciona.

 

Aunque en el vídeo se menciona que la gama se compone de veinte colores, a día de hoy ya son cincuenta, además del rotulador Blender y el Detail Pen: con el Blender podemos conseguir efectos, degradaciones y corregir errores; y con el Detail Pen podemos repasar nuestro dibujo antes de colorear con los Chameleon, ya que es resistente al alcohol.

En los siguientes vídeos se muestra cómo utilizar el Blender y el Detail Pen.

Son recargables

Todos los rotuladores son recargables y se pueden remplazar las puntas, excepto el Detail Pen (algo que esperamos que modifiquen en un futuro). Cada bote de tinta da para recargar unas 8 veces un rotulador. Para ver cómo se recargan, haz clic en el siguiente vídeo.

 

Ganador del premio Red Dot – Product Design

Logo reddot

En el 2016, Chameleon Color Tones fue galardonado con el Red Dot, distinción internacional por la alta calidad en su diseño. 

 

 

Con 41 expertos de todo el mundo que eligen de acuerdo a una serie de normas estrictas, el Red Dot Award: Product Design garantiza una competencia muy alta. Sólo los diseñadores independientes, profesores y periodistas especializados son nombrados para el jurado (nunca diseñadores que trabajen para las empresas potencialmente participantes). El panel de expertos independiente evalúa cada entrada de una forma estricta y justa, en vivo y en directo, de acuerdo con criterios tales como: el grado de innovación, la calidad formal, la funcionalidad y la compatibilidad ecológica. El profesor Dr. Peter Zec, fundador y presidente del Red Dot Award comentó: “con sus actuaciones, los ganadores no sólo demostraron una extraordinaria calidad en el diseño sino también mostraron que el diseño es parte integral de soluciones innovadoras del mismo producto”.

Extraído del blog de Artland. 

En muchos sentidos, Chameleon es una marca innovadora que ha creado un producto de calidad que se adapta a las exigencias de profesionales y principiantes.

En nuestra tienda podrás encontrar tanto los rotuladores sueltos como en lotes. Las tintas para recargar de momento las pedimos por encargo, ponte en contacto con nosotros si deseas más información.

Para acceder a nuestra tienda y comprar Chameleon Pens haz clic en el siguiente enlace:

https://www.cosqueretas.es/tienda/pinturas/rotuladores/

Esperamos que te haya gustado el artículo, para cualquier consulta no dudes en escribirnos.

¿Qué es?: Pinceles

Cartel antiguo de Pinceles Sauer

 "Es una prolongación de la mano, entre el espíritu creativo y el soporte"

Los artistas empezaron a fabricar sus pinceles, al igual que sus colores, 2000 años antes de Cristo. Los chinos tuvieron la idea de colocar mechones de pelo de animales en una caña de bambú para poder escribir sus ideogramas. Más tarde, hacia 1730, se pudieron fabricar virolas metálicas. Solo poco antes de 1789 se hizo posible la fabricación artesanal e industrial. Francia tuvo, al principio, un amplio monopolio y los alemanes de Nuremberg fueron a aprender la tecnología francesa. Es por ello que la forma francesa de los pinceles de artistas es aún la más utilizada del mundo.

Partes del pincel

Pero, ¿qué es un pincel? Se trata de una herramienta de aplicación que permite trasladar la materia (color, tinta, etc.) al soporte, a través de las pinceladas que se adaptan al impulso del artista. El pincel se compone de:

• Un mechón: es el conjunto de pelos naturales o fibras sintéticas. Lo más importante, ya que es lo que está en contacto con el soporte.
• Una virola: parte metálica o de plástico, generalmente, la cual contiene el mechón y lo junta al mango.
• Un mango o "asta": parte alargada del pincel que puede ser de madera, bambú, plástico... y que garantiza la firmeza del pincel.

El mechón:

Los pelos finos o extrafinos, las fibras sintéticas y las cerdas se preparan en "ramos" para conseguir la misma "Tirure" (longitud total del pelo antes de su montaje) uniforme que permita unirlas en mechón, "abombado" o "cuadrado", redondo o aplastado en la virola.

La selección del pelo y el cuidado en conseguir un mechón uniforme determinará la calidad del pincel. Cuando los pinceles tienen el pelo mal preparado, incluso si están bien montados, pueden dar sorpresas desagradables, como que los pelos se caigan o sobresalgan, haciendo que la pincelada no quede como deseamos.

Las fibras o pelos pueden ser hidrófilos (que absorben agua), como los pinceles para acuarela, y oleófilos (que absorben aceite), como los pinceles para óleo. También hay que tener en cuenta otras características:

• Capilaridad: poder de absorción del color del pelo. Los pelos naturales tienen escamas que garantizan esta función. En cambio, las fibras sintéticas como no tienen escamas dejan resbalar el color (aunque cada vez hay más fibras sintéticas que imitan muy bien las naturales).
• Retención o reserva: por las propiedades inherentes a cada fibra o por su longitud, la capacidad de retener agua.
• Elasticidad: cuanto más largas son las fibras o pelos más flexible es el pincel.
• Nerviosidad: capacidad física del pelo de una fibra para recuperar su forma inicial con más o menos rapidez. También es lo que se define como "memoria de forma".

Además, los mechones de los pinceles pueden tener diferentes formas, aquí os exponemos las más comunes, pero hay muchas otras:

• Plano o cuadrado: para realizar fondos y colores lisos conviene que el pelo sea largo, por el contrario, los pinceles planos de pelo corto dejan más marcada la pincelada.
• Redondo: si son de pelo largo se utilizan para realizar trazos generales y modelar formas, los depelo corto para detalles, retoques y acabados.
• Biselado: para realizar pinceladas finas y gruesas de un solo trazo. Muy usado en técnicas decorativas como la de multicarga, por ejemplo.
• Perfilar: pincel redondo con pelo o fibras largas o extra larga. Para perfilar, realizar decoraciones o, incluso, para caligrafía.
• Detalle: pincel redondo de pelo o fibras muy cortas para realizar detalles pequeños o para pintar miniaturas.
• Lengua de Gato: pincel llamado así por su forma, que se asemeja a la lengua de un gato. Este pincel permite trabajar con la punta, el canto o con el pincel plano.
• Abanico: para realizar fundidos, difuminados y veladuras. También se emplea, generalmente, para conseguir el efecto de vegetación y arboledas.
• Redondo carrado: también conocido como pincel para estarcir o taponar. Éste se caracteriza por su punta redonda "cortada" que permite realizar trabajos de estarcido con plantillas, por ejemplo.

En el siguiente vídeo puedes ver los diferentes trazos que se pueden obtener según la forma del mechón del pincel:

La virola: 

Como hemos mencionado anteriormente, la virola es la parte del pincel que contiene el mechón y sujeta este al mango. Las virolas pueden ser de diferentes materiales, aunque las más comunes son las metálicas:

• Naturales: se utilizan plumas de pájaro de diverso origen en función del diámetro que se quiera.
• Metálicas: pieza de hojalata curvada o soldada, cobre natural barnizado, latón niquelado o dorado extruido.
• Plástico: imitación de plumas naturales, siendo la poliamida el material más utilizado.

El mango: 

El mango es la pieza básica para que el artista maneje con desenvoltura el pincel. Los mangos o "astas" pueden ser de diversos materiales desde las maderas de mayor calidad hasta el bambú, plástico o hueso incluso.

Es en esta parte del pincel donde se graba la información del mismo: la marca, serie, número... además, se tintan las maderas o se pintan y lacan para darles diferentes colores, dependiendo de la marca estos colores señalarán la gama a la que pertenece el pincel.

¿Cómo limpiar los pinceles?

De nada sirve tener un buen pincel si no lo cuidamos. El mantenimiento de los pinceles es primordial para su buen funcionamiento y vida útil. El método de limpieza depende de la pintura que se haya utilizado. 

• Acuarela, tintas y gouache: se utiliza simplemente agua del grifo para limpiar los pinceles de acuarela cuando son de pelo fino. También pueden eliminarse los restos de color con jabón, aclarando los pinceles a continuación con agua limpia.
• Óleo y pinturas de base disolvente: los disolventes como la esencia de trementina o el aguarrás son necesarios para quitar los colores al óleo de los pinceles. Con las fibras sintéticas, sobre todo, conviene dar un lavado posterior con agua y jabón para eliminar los restos de disolvente, ya que éste puede degradar el pincel.
• Acrílicos: los colores acrílicos ya no pueden quitarse cuando se secan, por lo que conviene estar atento y limpiar con agua los pinceles inmediatamente después de cada sesión de trabajo y, en ocasiones, incluso durante el mismo, debido a la rapidez con la que se secan. También se puede utilizar jabón para limpiar los restos que pudieran quedar.

Independientemente de cómo se limpien los pinceles, hay que asegurarse de que se ha eliminado por completo el pigmento del mechón. Además, existen jabones y productos especiales para dejar nuestros pinceles como nuevos que podréis encontrar en nuestra tienda.

Una vez limpio, asegúrate de dejar el pincel en una posición en la que no se dañe la punta, ya sea en posición horizontal sobre una esterilla de bambú o en un bote con el mechón hacia arriba.

Esperamos que este artículo te haya sido de ayuda, si tienes dudas o sugerencias sobre los pinceles escribe un comentario.

Novedades de Chalk Paint la PAJARITA

Hoy hemos podido conocer y probar los nuevos productos que ha sacado LA PAJARITA: rotuladores y spray de Chalk Paint. Los cuales ya podéis encontrar disponibles en nuestra tienda on-line.

Chalk Paint Marcadores:

Stencil y MARCADOR CHALK PAINT

Una de las novedades son los marcadores de Chalk Paint, es decir, ya no tendremos que controlar nuestro pulso con los pinceles, ahora podemos escribir y realizar decoraciones más finas con Chalk Paint. Además, podemos usarlos con plantillas.

Aunque todavía no está disponible la gama completa de colores que conocemos de la pintura Chalk Paint, han sacado dos colores nuevos: oro y plata, geniales para las fechas que se acercan.

Aprovechamos, desde aquí, para preguntar a Pinturas La Pajarita si nos lee, ¿para cuándo pintura y spray Chalk Paint oro y plata?

Chalk Paint Sprays:

Objetos pintados con CHALK PAINT SPRAY

Otra de las novedades son los sprays de Chalk Paint, lo bueno de estos sprays es que son de base al agua por lo que no dejan olor como otros sprays de pintura. Aunque recomendamos su uso en lugares bien ventilados, ya que, al fin y al cabo, es pintura pulverizada que puede resultar perjudicial si se respira en exceso.

Al igual que en los marcadores, de momento solo han sacado algunos colores básicos en este formato, esperamos que con el tiempo vayan ampliando la gama.

Estamos preparando unos tutoriales con ambos productos que esperamos no tardar mucho en subir, de momento os dejamos estos vídeos que ha publicado La Pajarita para dar a conocer estos nuevos productos que a nosotros ya nos han impresionado.

Kubo y las dos cuerdas mágicas

"Si han de parpadear, háganlo ahora..."

Fotograma de Kubo y las dos cuerdas mágicas

Kubo y las dos cuerdas mágicas es una película de animación realizada por Laika Animation Studio. En esta producción se combinan las técnicas más tradicionales del stop motion con las nuevas técnicas digitales de una forma magistral sin dejar de lado el argumento, que si bien nos puede sonar o remitir a otras historias, lo que hace que sea original es la forma de contarlo. 

Este largometraje nos cuenta la historia de Kubo, que vive en una cueva en lo alto de una montaña junto a su madre. Para ganarse la vida, Kubo baja al pueblo cercano cada día a contar la única historia que se sabe con ayuda de su shamisen (instrumento de cuerda japonés) y el origami (arte de doblar papel) y vuelve cada noche junto a su madre. Para desgracia de sus oyentes (ya que el pequeño cuenta cuentos) nunca termina su historia.

Sin embargo, como en toda historia de aventuras que se precie, las cosas no pueden salir siempre bien y permanecer en calma. Un día, Kubo se retrasa y se hace de noche antes de que pueda volver a la cueva con su madre. La historia inconclusa se vuelve real y tendrá que emprender un largo viaje para darle un final.

Ambientada en el antiguo Japón y en las leyendas tradicionales niponas, Kubo y las dos cuerdas mágicas nos ha mostrado de lo que son capaces los creativos del estudio Laika, que ha conseguido posicionarse entre los grandes estudios de animación como Disney y Ghibli.

"Quieres contar cosas que enganchen a los sentidos, quieres contar historias que sean bonitas cuando las miras; que entren por los ojos. Pero, al mismo tiempo, no quieres ser una experiencia hueca. Quieres que tenga alma debajo de todo eso [...] "Nuestra inspiración [para Las dos cuerdas mágicas] ha surgido de un gran número de aspectos clásicos del arte japonés, incluyendo el origami y las pinturas en tinta y el drama Nō y la creación de muñecas del periodo Edo… Creo que la principal influencia fue el género Ukiyo-e que, literalmente, significa “imágenes del mundo flotante"

Travis Knight para Sensacine

El arte del stop motion:

Como ya hemos mencionado, esta animación ha sido realizada con stop motion. Si todavía no has visto Kubo y las dos cuerdas mágicas, tal vez sí hayas visto Los mundos de Colarine, El alucinante mundo de Norman o Los Boxtrolls estas películas también han sido realizadas con las mismas técnicas por el estudio Laika.

¿Qué es el stop motion? El stop motion básicamente consiste en hacer fotos a un objeto en diferentes posiciones y luego montar dichas fotos para que den la sensación de movimiento. Aunque puede parecer sencillo, imaginaos una escena de una película que hayáis visto realizada con esta técnica. Ahora pensad que cada personajes es un muñeco realizado a mano por completo, al igual que los escenarios, y que todo se va moviendo manualmente poco a poco para ir haciendo fotos que luego se montarán de forma digital, que igualmente llevará su tiempo y trabajo para añadir los efectos especiales y que todas esas fotos cuadren a la perfección.

Si queréis ver cómo se realizó Kubo y las dos cuerdas mágicas os animamos a ver los siguientes vídeos y si todavía no la habéis visto, os recomendamos que no os perdáis esta oportunidad de disfrutar de una película diferente.

Para ver más vídeos, descargaos imágenes de la película o explorar el mundo de Kubo jugando podéis visitar la página oficial de Kubo y las dos cuerdas mágicas.

El mito de Kubo:

Criaturas oscuras:

La creación de una epopeya:

Detras de las escenas:

Tutorial 3: Ideas Día del Padre

Casi se nos hecha el tiempo encima, pero aquí tenéis nuestro tercer tutorial dedicado a una fecha muy especial como es la del Día del Padre.

Esperamos que estos tutoriales os den alguna que otra idea para que podáis realizar un regalo con mucho amor y, lo más importante, con la ayuda de los más peques de la casa, los trabajos que os proponemos los pueden realizar sin problema, siempre y cuando esté un adulto supervisando.

Todos los productos los podéis encontrar en nuestra tienda.

TUTORIAL 3 PARTE 1: "Carvado y Estampación de Sellos"

En este tutorial os enseñamos cómo carvar sellos con la Goma Blanda de Milan con ayuda de un lápiz, sin necesidad de gubias o cuchillas, para que los peques de la casa puedan realizar sus propios sellos y estampaciones.

Para estampar el sello en cartulina u otro soporte similar, os proponemos que uséis tempera. En este caso nosotros hemos utilizado la de Alpino, ya que es labable con agua y no contiene alergénicos ni productos tóxicos para los niños. Además, al ser superlabable se quita con mucha facilidad de los sellos con una toallita húmeda.

TUTORIAL 3 PARTE 2: "Ideas Día del Padre"

En esta segunda parte vamos a ver algunas ideas de qué se puede realizar con las estampaciones que hicimos en el anterior vídeo, como por ejemplo:

• Imanes
• Tarjetas
• Llaveros

Como hemos dicho anteriormente, todos estos trabajos han de realizarse bajo la supervisión de un adulto. Las ideas que os proponemos las hemos pensado para que las puedan realizar niños de diferentes edades, pero se utilizan herramientas como tijeras o una plancha que dependiendo de la edad del pequeño es mejor, incluso, que no utilice.

TUTORIAL 3 PARTE 3: "Ideas Día del Padre 2"

En este vídeo os proponemos una idea original para realizar con Chalk Paint, sellos y pinzas. En esta ocasión los sellos los hemos realizado con la ayuda de una cuchilla de precisión, por lo que no podría realizarlo un niño, pero podéis ayudarlos o idear sellos con esponja que se puede cortar facilmente con unas tijeras.

Nosotros hemos pensado este trabajo para dejarlo sobre la mesa a modo de sujeta notas, pero también lo podéis colgar en la pared para poner fotos.

Tutorial 2: Nivel medio rotuladores al alcohol Promarker de Letraset.

Ya tenemos nuestro segundo tutorial de Promarker en el que os enseñamos de principio a fin cómo realizar una ilustración con estos rotuladores.

Aquí os dejamos las cuatro partes de este tutorial que ha realizado Laura González Álvarez con explicaciones extras para ampliar la información que aparece en el vídeo.

Todos los rotuladores que utilizamos los podéis encontrar en nuestra tienda.

TUTORIAL 2 PARTE 1: "Pruebas de Color y Flores"

En esta primera parte comenzamos con las pruebas de color, uno de los primeros pasos que consideramos muy importante antes de ponernos a colorear cualquier ilustración, ya que nos permitirá decidir los colores que utilizaremos, degradados, contrastes...

Aunque es aconsejable comenzar por los tonos más claros e ir oscureciendo poco a poco, podemos comenzar por el tono más oscuro e ir fundiendo con otros tonos para conseguir luces. Todo dependerá de lo que nos resulte más cómodo.

Los colores que hemos utilizado para las flores son los siguientes:

• BL - Blender (para degradar colores hacia el blanco del papel o para ayudarnos a fundir diferentes tonos)
• G339 - Meadow Green
• G258 - Leaf Green
• G756 - Lush Green
• R666 - Red
• R424 - Burgundy
• R438 - Cocktail Pink
• V546 - Purple
• V528 - Orchid

TUTORIAL 2 PARTE 2: "Tonos Piel"

Una vez terminado el ramo comenzamos con los tonos de la piel. Esta es una de las partes más difíciles por lo general en las ilustraciones con personajes.

Tenemos que tener muy claro los tonos que utilizaremos y de dónde proviene la luz. Con los rotuladores al alcohol Promarker podemos conseguir varios tonos con un solo color, bien repasando varias veces una misma zona para conseguir tonos más oscuros o bien con ayuda del blender para conseguir tonos más claros y fundidos al blanco del papel que nos permitirán crear la sensación de luz.

Los colores que hemos utilizado son:

• BL - Blender
• O729 - Blush (color base para la piel)
• R438 - Cocktail Pink (color que utilizaremos para ciertos puntos como los labios o codos, para dar un tono más rosado a la piel)

TUTORIAL 2 PARTE 3: "Mechones de Pelo"

En esta tercera parte os mostramos como colorear el pelo utilizando tanto la punta redonda como la punta bisel para conseguir movimiento y varios tonos con unos pocos trazos.

Es conveniente realizar pruebas en una hoja aparte con la punta bisel si no estamos acostumbrados a trabajar con ella probando diferentes trazos girando la punta, cambiando la presión...

Los colores que hemos utilizado son:

• BL - Blender
• O646 - Raw Sienna
• O555 - Gold

TUTORIAL 2 PARTE 4: "Lineart y Retoques Finales"

En la última parte de nuestro segundo tutorial os mostramos cómo repasar con los rotuladores calibrados, lineart, de la marca Bruynzeel-Sakura. Estos rotuladores son geniales para ilustración gracias a que disponemos de diferentes grosores que nos permiten realizar líneas desde 0,5mm has 0,2mm.

Los rotuladores para delinear o calibrados de Bruynzeel-Sakura son resistentes al agua pero no al alcohol, por lo que para prevenir errores es aconsejable repasar nuestra ilustración una vez hayamos terminado de colorear.

Si decidimos dar el color o algunos toques finales después de haber delineado nuestro dibujo, habrá que llevar especial cuidado en no pasar con los rotuladores Promarker por encima de las líneas que hayamos realizado para evitar borrones.

Los rotuladores que hemos utilizado para el Lineart son:

• Pigma Micron 08, 02 y 005 (disponibles en Cosqueretas)

¡Nos han llegado los Chameleon!

Ayer nos llegaron los rotuladores al alcohol Chameleon y no pudimos esperar a probarlos y subir este vídeo.

La primera impresión que nos han dado ha sido muy buena, pero habrá que probarlos más y compararlos con otros rotuladores al alcohol. Ya os iremos contando y esperamos poder hacer un tutorial en condiciones. De momento, aquí os dejamos el vídeo que hicimos en cuanto los probamos para ir abriendo boca.

Tutorial 1: Primeros pasos con los rotuladores al alcohol Promarker de Letraset.

Hoy os traemos nuestro primer tutorial, sabemos que no es perfecto, pero ya iremos puliendo los pequeños fallos que tenemos en futuros vídeos.

En este vídeo hemos querido mostraros algunos de los errores más comunes que se comenten cuando se comienza a trabajar con estos rotuladores y consejos básicos para que no andéis tan perdidos en vuestros primeros pasos.

Os animamos a ver el vídeo y que nos comentéis qué os ha parecido, qué cambiaríais, qué creéis que falta o sobra,... para poder ir mejorando poco a poco.