miércoles, 23 de noviembre de 2016

¿Qué es el Black Friday?


cartel black friday cosqueretas
Cartel Black Friday

Últimamente se escucha mucho Black Friday, tanto que hasta en Cosqueretas nos hemos sumado por segundo año consecutivo a este día.

Pero ¿qué es el Black Friday? Literalmente significa Viernes Negro y se refiere al día que inaugura las compras navideñas con grandes descuentos. 

Este termino se acuñó en Filadelfia alrededor de 1961 entre los oficiales de policía encargados de regular el tráfico, utilizaban Black Friday para describir el denso tráfico de gente y vehículos que abarrotaba las calles al día siguiente de Acción de Gracias.

Otra teoría afirma que el termino se utilizaba para referirse a las cuentas de los comercios, que pasaban de números rojos a negros gracias al superávit.

¿Cuándo se celebra? En Estados Unidos el Black Friday se celebra el viernes siguiente al día de Acción de Gracias (que es el cuarto jueves del mes de noviembre), que este año cae el día 25.

En España se ha ido popularizando este día pero, por lo general, no se celebra tan solo un día del mes, sino que en algunos comercios se habla del fin de semana o incluso de una o dos semanas. 

En nuestro caso, hemos decidido celebrarlo durante un fin de semana: 25, 26 y 28 de noviembre. Tanto en nuestra tienda física como on-line. Estad atentos para no dejar escapar las grandes ofertas que tendremos.



Información extraída de wikipedia.


jueves, 17 de noviembre de 2016

¿Qué es?: Pinceles

cartel antiguo pinceles Sauer
Cartel antiguo de Pinceles Sauer

 "Es una prolongación de la mano, entre el espíritu creativo y el soporte"

Los artistas empezaron a fabricar sus pinceles, al igual que sus colores, 2000 años antes de Cristo. Los chinos tuvieron la idea de colocar mechones de pelo de animales en una caña de bambú para poder escribir sus ideogramas. Más tarde, hacia 1730, se pudieron fabricar virolas metálicas. Solo poco antes de 1789 se hizo posible la fabricación artesanal e industrial. Francia tuvo, al principio, un amplio monopolio y los alemanes de Nuremberg fueron a aprender la tecnología francesa. Es por ello que la forma francesa de los pinceles de artistas es aún la más utilizada del mundo.

partes del pincel
Partes del pincel

Pero, ¿qué es un pincel? Se trata de una herramienta de aplicación que permite trasladar la materia (color, tinta, etc.) al soporte, a través de las pinceladas que se adaptan al impulso del artista. El pincel se compone de:
  • Un mechón: es el conjunto de pelos naturales o fibras sintéticas. Lo más importante, ya que es lo que está en contacto con el soporte.
  • Una virola: parte metálica o de plástico, generalmente, la cual contiene el mechón y lo junta al mango.
  • Un mango o "asta": parte alargada del pincel que puede ser de madera, bambú, plástico... y que garantiza la firmeza del pincel.





El mechón:

Los pelos finos o extrafinos, las fibras sintéticas y las cerdas se preparan en "ramos" para conseguir la misma "Tirure" (longitud total del pelo antes de su montaje) uniforme que permita unirlas en mechón, "abombado" o "cuadrado", redondo o aplastado en la virola.

La selección del pelo y el cuidado en conseguir un mechón uniforme determinará la calidad del pincel. Cuando los pinceles tienen el pelo mal preparado, incluso si están bien montados, pueden dar sorpresas desagradables, como que los pelos se caigan o sobresalgan, haciendo que la pincelada no quede como deseamos.

Las fibras o pelos pueden ser hidrófilos (que absorben agua), como los pinceles para acuarela, y oleófilos (que absorben aceite), como los pinceles para óleo. También hay que tener en cuenta otras características:
  • Capilaridad: poder de absorción del color del pelo. Los pelos naturales tienen escamas que garantizan esta función. En cambio, las fibras sintéticas como no tienen escamas dejan resbalar el color (aunque cada vez hay más fibras sintéticas que imitan muy bien las naturales).
  • Retención o reserva: por las propiedades inherentes a cada fibra o por su longitud, la capacidad de retener agua.
  • Elasticidad: cuanto más largas son las fibras o pelos más flexible es el pincel.
  • Nerviosidad: capacidad física del pelo de una fibra para recuperar su forma inicial con más o menos rapidez. También es lo que se define como "memoria de forma".
Además, los mechones de los pinceles pueden tener diferentes formas, aquí os exponemos las más comunes, pero hay muchas otras:
  • Plano o cuadrado: para realizar fondos y colores lisos conviene que el pelo sea largo, por el contrario, los pinceles planos de pelo corto dejan más marcada la pincelada.
  • Redondo: si son de pelo largo se utilizan para realizar trazos generales y modelar formas, los depelo corto para detalles, retoques y acabados.
  • Biselado: para realizar pinceladas finas y gruesas de un solo trazo. Muy usado en técnicas decorativas como la de multicarga, por ejemplo.
  • Perfilar: pincel redondo con pelo o fibras largas o extra larga. Para perfilar, realizar decoraciones o, incluso, para caligrafía.
  • Detalle: pincel redondo de pelo o fibras muy cortas para realizar detalles pequeños o para pintar miniaturas.
  • Lengua de Gato: pincel llamado así por su forma, que se asemeja a la lengua de un gato. Este pincel permite trabajar con la punta, el canto o con el pincel plano.
  • Abanico: para realizar fundidos, difuminados y veladuras. También se emplea, generalmente, para conseguir el efecto de vegetación y arboledas.
  • Redondo carrado: también conocido como pincel para estarcir o taponar. Éste se caracteriza por su punta redonda "cortada" que permite realizar trabajos de estarcido con plantillas, por ejemplo.
En el siguiente vídeo puedes ver los diferentes trazos que se pueden obtener según la forma del mechón del pincel:


La virola

Como hemos mencionado anteriormente, la virola es la parte del pincel que contiene el mechón y sujeta este al mango. Las virolas pueden ser de diferentes materiales, aunque las más comunes son las metálicas:
  • Naturales: se utilizan plumas de pájaro de diverso origen en función del diámetro que se quiera.
  • Metálicas: pieza de hojalata curvada o soldada, cobre natural barnizado, latón niquelado o dorado extruido.
  • Plástico: imitación de plumas naturales, siendo la poliamida el material más utilizado.

El mango

El mango es la pieza básica para que el artista maneje con desenvoltura el pincel. Los mangos o "astas" pueden ser de diversos materiales desde las maderas de mayor calidad hasta el bambú, plástico o hueso incluso.

Es en esta parte del pincel donde se graba la información del mismo: la marca, serie, número... además, se tintan las maderas o se pintan y lacan para darles diferentes colores, dependiendo de la marca estos colores señalarán la gama a la que pertenece el pincel.

¿Cómo limpiar los pinceles?

De nada sirve tener un buen pincel si no lo cuidamos. El mantenimiento de los pinceles es primordial para su buen funcionamiento y vida útil. El método de limpieza depende de la pintura que se haya utilizado. 

  • Acuarela, tintas y gouache: se utiliza simplemente agua del grifo para limpiar los pinceles de acuarela cuando son de pelo fino. También pueden eliminarse los restos de color con jabón, aclarando los pinceles a continuación con agua limpia.
  • Óleo y pinturas de base disolvente: los disolventes como la esencia de trementina o el aguarrás son necesarios para quitar los colores al óleo de los pinceles. Con las fibras sintéticas, sobre todo, conviene dar un lavado posterior con agua y jabón para eliminar los restos de disolvente, ya que éste puede degradar el pincel.
  • Acrílicos: los colores acrílicos ya no pueden quitarse cuando se secan, por lo que conviene estar atento y limpiar con agua los pinceles inmediatamente después de cada sesión de trabajo y, en ocasiones, incluso durante el mismo, debido a la rapidez con la que se secan. También se puede utilizar jabón para limpiar los restos que pudieran quedar.

Independientemente de cómo se limpien los pinceles, hay que asegurarse de que se ha eliminado por completo el pigmento del mechón. Además, existen jabones y productos especiales para dejar nuestros pinceles como nuevos que podréis encontrar en nuestra tienda.

Una vez limpio, asegúrate de dejar el pincel en una posición en la que no se dañe la punta, ya sea en posición horizontal sobre una esterilla de bambú o en un bote con el mechón hacia arriba.

Esperamos que este artículo te haya sido de ayuda, si tienes dudas o sugerencias sobre los pinceles escribe un comentario.

domingo, 23 de octubre de 2016

Novedades de Chalk Paint la PAJARITA

Hoy hemos podido conocer y probar los nuevos productos que ha sacado LA PAJARITA: rotuladores y spray de Chalk Paint. Los cuales ya podéis encontrar disponibles en nuestra tienda on-line.

Chalk Paint Marcadores:

MARCADOR CHALK PAINT
Stencil y MARCADOR CHALK PAINT

Una de las novedades son los marcadores de Chalk Paint, es decir, ya no tendremos que controlar nuestro pulso con los pinceles, ahora podemos escribir y realizar decoraciones más finas con Chalk Paint. Además, podemos usarlos con plantillas.

Aunque todavía no está disponible la gama completa de colores que conocemos de la pintura Chalk Paint, han sacado dos colores nuevos: oro y plata, geniales para las fechas que se acercan.

Aprovechamos, desde aquí, para preguntar a Pinturas La Pajarita si nos lee, ¿para cuándo pintura y spray Chalk Paint oro y plata?


Chalk Paint Sprays:

CHALK PAINT SPRAY
Objetos pintados con CHALK PAINT SPRAY

Otra de las novedades son los sprays de Chalk Paint, lo bueno de estos sprays es que son de base al agua por lo que no dejan olor como otros sprays de pintura. Aunque recomendamos su uso en lugares bien ventilados, ya que, al fin y al cabo, es pintura pulverizada que puede resultar perjudicial si se respira en exceso.

Al igual que en los marcadores, de momento solo han sacado algunos colores básicos en este formato, esperamos que con el tiempo vayan ampliando la gama.


Estamos preparando unos tutoriales con ambos productos que esperamos no tardar mucho en subir, de momento os dejamos estos vídeos que ha publicado La Pajarita para dar a conocer estos nuevos productos que a nosotros ya nos han impresionado.






domingo, 9 de octubre de 2016

Nuestras marcas: Raphaël

Hoy dedicamos este post a la marca francesa de pinceles Raphaël, para seguir dando a conocer las marcas con las que trabajamos.


Logo Raphaël
Logo Raphaël

La empresa:
Taller Max Sauer
Taller Max Sauer
Fué en Paris, a dos pasos del Pont Neuf, donde Parent fundó su fábrica de pinceles en 1793. La empresea prosperó a pesar de las incertidumbres ligadas a la Revolución, el Imperio y la Restauración.

Gérard continúa la actividad de 1820 a 1825, seguido de Leferme de 1825 a 1847 y de Renard de 1847 a 1859. En 1859, a los 334 años, Charles Sauer compra el negocio y lo descentraliza a Oinville, a 50kms de París.





Su hijo, Max Sauer padre, construye entre 1895 y 1900 una fábrica a vapor moderna para su época en Hardricourt, cerca de Oinville. En 1925, la fabricación de pinceles finos se traslada a Saint-Brieuc por Max Sauer, hijo menor de Max Sauer padre. Tras la muerte de Max Sauer hijo en 1960, la sociedad Max Sauer, dirigida por Michel y Gerard Sauer, se traslada en 1967 a una nueva fábrica, ampliada en 1973, 1987 y 1991. La gama de productos Berge (casa fundada en 1920) - telas en rollos, lienzos, cartones con tela - así como los colores extra-finos, papeles para Bellas Artes y material para artistas de la marca Sennelier (fundada en 1887) son fabricados y distribuidos desde las fábricas de Max Sauer ubicadas en Bretaña (Oeste de Francia). Con la quinta generación, el futuro está representado por Jean-Roch Sauer y Eric Sauer desde 1987. 

Innovación, desarrollo y actualización de productos y métodos, la tradición familiar de rigor en la gestión, el trabajo en equipo, la calidad de los pinceles y el servicio óptimo a la clientela, son las prioridades de la Sociedad Sauer.

Fabricación:

Selección de los pelos de un pincel
Selección de los pelos
Los pinceles Raphaël son fabricados por pinceleras altamente especializadas. Los productos se controlan en cada etapa de la fabricación para asegurar su calidad, como los mangos y las virolas, por ejemplo, que se seleccionan para asegurar al pincel una presentación agradable y una apreciable solidez.

La tradición, el "saber hacer" de las obreras y el esmero con que se preparan los pelos finos antes de la fabricación garantizan la calidad de uso que cualquier artista profesional o aficionado reconoce en los pinceles Raphaël.

Para la fabricación de un solo pincel de Raphaël intervienen más de 30 personas. El mechón del pincel no se corta nunca y por lo que se refiere a la flor, se le da forma de manera íntegramente manual. Solo se corta la raíz para poder colocar la virola.


Conclusiones:

Raphäel es probablemente la marca de pinceles extrafinos más antigua de europa, y eso se nota en sus pinceles de gran calidad.

Las gamas de pinceles de Raphaël comprenden tanto pelos naturales como sintéticos. Con la última gama que ha presentado de pinceles sintéticos PRECISION, de imitación de marta, tenemos que decir que se han superado. Los pinceles PRECISION mantienen la forma y firmeza de su punta, a pesar de que se use de forma incorrecta. Hicimos la prueba, dejar a un niño que pintara con uno de los pinceles de la gama, como es de esperar, utilizó el pincel de forma brusca y sin cuidado. Cuando terminó, lavamos el pincel y recuperó su forma (en un próximo post haremos un test de diferentes pinceles).

Los pinceles Raphaël son por tanto una excelente elección, tanto para artistas profesionales como principiantes que buscan calidad a un buen precio.

Si queréis saber más sobre los pinceles Raphaël y estar al día puedes visitar los siguientes enlaces:
Página web oficial
Facebook Raphaël
Twitter Raphaël

Esperamos que te haya gustado el artículo, si tienes dudas o sugerencias déjanos tu comentario.

Información extraída del catálogo de Raphaël.

sábado, 1 de octubre de 2016

InkTober 2016

Logo InkTober
Logo InkTober

InkTober es una iniciativa del artista Jake Parker que puso en marcha en el 2009, como un reto para promover el desarrollo de los buenos habitos en el dibujo.

Desde entonces, se anima a todos aquellos que quieran (tanto principiantes como profesionales) a unirse al reto de realizar una imagen con tinta cada día durante el mes de octubre y mostrar el trabajo realizado en las redes sociales.

Las normas para participar son muy sencillas:
  1. Realiza un dibujo a tinta (puedes utilizar lápices para realizar el dibujo previo y luego finalizar con tintas).
  2. Haz una foto o escanea tu dibujo y súbelo a las redes sociales.
  3. Añade el hashtag en tu publicación #inktober (en España también se está utilizando #inktoberspain2016).
  4. Repite cada día (puedes subir los dibujos que vayas realizando al día, o todos de golpe al final de la semana, lo que cuenta es que realices un dibujo diario tu decides cuando los subes).
¿Qué consigues al participar?

Adquirir una rutina y hábitos de trabajo y aprendizaje. 

Al realizar un dibujo diario nos "obligamos" a llevar una rutina que, a veces, por motivos diversos no conseguimos, ya que ponemos excusas como: "el estuche está muy lejos del sofá, ya si eso dibujo mañana".

Además, al practicar día tras día aprendes y mejoras en el dibujo y en el uso de técnicas con tinta, ya sea con rotuladores o con pincel. Y al exponer el trabajo junto a otros participantes aprendemos unos de otros.

¿Y si no se me ocurre nada para dibujar?

La idea de InkTober es que dibujes cualquier cosa, no hace falta que sea una obra maestra de primeras. Es más, puedes proponerte dibujar cosas que por lo general no te salen, por ejemplo manos (una de las partes del cuerpo que más artistas suelen tener problemas para dibujar), seguro que después de dibujar día tras día diferentes manos acabarás haciéndolas perfectas.

De todas formas, sino se os ocurre nada desde la página oficial de InkTober, Jake Parker nos propone la siguiente lista:
  1. -Rápido
  2. -Ruidoso
  3. -Coleccionar
  4. -Hambriento
  5. -Triste
  6. -Oculto
  7. -Perdido
  8. -Roca
  9. -Roto
  10. -Salto
  11. -Transporte
  12. -Preocupado
  13. -Asustado
  14. -Árbol
  15. -Relajarse
  16. -Mojado
  17. -Batalla
  18. -Fuga
  19. -Vuelo
  20. -Apretón
  21. -Grande
  22. -Pequeño
  23. -Lento
  24. -Una docena
  25. -Cansado
  26. -Caja
  27. -Espeluznante
  28. -Quemar
  29. -Sorpresa
  30. -Naufragio
  31. -Amigo
Si queréis más información o echar un ojo a lo que hacen otros artistas podéis pasaros por los siguientes enlaces o buscar en redes sociales con los hashtag #inktober #inktober2016 o #inktoberspain2016:
Y si os falta material pasaros por nuestra tienda on-line donde podréis encontrar todo lo que necesitáis, además, con motivo de este evento hemos puesto muchos productos con descuento durante el mes de octubre.
Esperamos que os haya gustado este resumen de InkTober y, si váis a participar, podéis dejar en los comentarios vuestras creaciones para que nosotros también podamos disfrutar de todo vuestro arte.

lunes, 19 de septiembre de 2016

¡Cumplimos 2 años!

cumplimos dos añitos
¡2 añitos!
Tal día como hoy abríamos nuestras puertas hace dos años. Quienes nos han acompañado desde los primeros momentos recordarán la tienda practicamente vacía; pocos productos y poca variedad de los mismos. Sin embargo, poco a poco hemos ido creciendo y mejorando gracias a vosotros. 

Ha día de hoy, ni la tienda ni el taller parecen los mismos que aquel 19 de septiembre de hace dos años. Y es que vemos las fotos y nos damos cuenta de todo lo que hemos crecido, no sólo hemos ido trayendo productos nuevos o hemos reformado el taller, si no que también nos atrevimos a dar el paso con la tienda on-line, que poco a poco va tomando forma.

Gracias a todos y todas por confiar en nosotros y ayudarnos a mejorar día tras día.

Primeros pasos
Cuando abrimos
nuevos muebles
Poco a poco añadimos muebles nuevos
nuevos expositores y productos
Nuevos expositores y productos
tienda actualmente
La tienda actualmente

domingo, 18 de septiembre de 2016

Fallas Elda 2016

Cartel Arte en Fallas 2016


Este año hemos repetido por segundo año consecutivo los talleres artísticos en las fiestas de fallas de Elda. 

Al igual que en el año anterior, hemos colaborado con la Falla Fraternidad de Elda para organizar una mañana llena de arte y mucha diversión. 

Este año la falla infantil de Fraternidad tenía como temática "la exploración de la naturaleza" y la mayor "el tiempo efímero", con un gran Dalí en el centro. Ambas fallas se llevaron el premio del ninot indultado por votación popular. Además, la falla Fraternidad se llevó el 2º premio al monumento adulto y el 1º premio en la presentación de los cargos falleros. 

"Cronos" ninot indultado falla adulta
"Dora" ninot indultado falla infantil

Así pues, aprovechando las temáticas de ambas fallas se hiceron relojes con cartón y pintura inspirados en los famosos relojes de Dalí y un mural sobre cartón del mismo. Y también se realizaron prismáticos y catalejos, con los que se convirtieron en grandes exploradores, como Dora la exploradora.

Pero no todo quedo ahí, los niños y niñas más creativos realizaron minicuadros o coronas con cartón, incluso hay quien dibujó a su propio Dalí. Además, también tuvimos sesiones de maquillaje, de donde salieron Spidermans, Elsas, dinosaurios, Doras...

En fin, una mañana de lo más creativa en la que nos lo pasamos en grande y aprendimos a mezclar colores, la importancia del trabajo en equipo y la reutilización y, también, que los tiranosauros rex tienen los ojos rojos porque están muy enfadados y a Dalí le queda mejor la barba y las mechas de colores.

Y es que se puede hacer de todo con materiales tan básicos como cartón, un poco de cuerda, unos pinceles y mucha témpera, eso sí, aseguraos que es superlabable como la témpera de Alpino (disponible en nuestra tienda).

Si queréis ver más fotos de los talleres no dudéis en pasar por nuestro Facebook

Taller Arte en Fallas

sábado, 10 de septiembre de 2016

Nuestras marcas: ALPINO

Este es el primero de muchos posts que iremos dedicando a las marcas con las que trabajamos para que las conozcáis mejor.

Ya que muchos habéis empezado el cole y otros no tardaréis, hemos decidido empezar con ALPINO, una marca popularmente conocida por su uso escolar y que podéis encontrar en nuestra tienda.


La empresa:
"Quién iba a decir que en una fábrica de juguetes familiar surgirían los lápices de colores Alpino de toda la vida."
ALPINO tiene su origen en el año 1933 en Anglès (Girona), cuando los hermanos Masats elaboraban lápices y minas de colores con los restos que sobraban de la fábrica de juguetes donde trabajaban. En 1946 se trasladan a Barcelona y es a partir de entonces cuando la marca comienza a tomar forma con sus nuevos diseños y estratégias de comunicación. 

Ha día de hoy, ALPINO es una marca facilmente reconocible dedicada especialmente a los productos infantiles.


Productos testados:

Debido a su trayectoria, ALPINO se ha especializado en productos dirigidos, especialmente, a los más pequeños. Por lo que pone especial cuidado y atención en todas las fases de desarrollo y producción de sus artículos, cumpliendo con las normativas europeas de seguridad. Además, sus productos están realizados con materias primas que no contienen en su composición sustancias derivadas de los principales alérgenos:
Etiqueta sin gluten de ALPINO
Etiqueta sin gluten de ALPINO
  • leche
  • gluten
  • frutos secos
  • látex
  • huevo
  • legumbres




Compromiso con el medio ambiente:

Gracias a las nuevas normativas de producción ecológicas europeas, son muchas las marcas que están adaptando su modo de fabricación y, como no podía ser de otro modo, ALPINO ha ido modificando sus productos para adaptarse a los nuevos tiempos.
"En el 2008 implantamos la Ecoetiqueta ISO 14021 en nuestras ceras como compromiso de mejora constante de procesos y uso de materias primas respetuosas con el medio ambiente."
¿Cómo participa con el medio ambiente?
  • Minimizando los residuos
  • Utilizando materias primas no contaminantes
  • Controlando el consumo de electricidad
  • Cuidando el agua gracias a su sistema de fabricación
  • Los embases son de cartón reciclado

Compromiso social:
"En Alpino, marca líder en el sector papelería con más de 80 años de tradición, comprometidos con la educación y aprendizaje de los que son el futuro de nuestra sociedad, los niños; anunciamos nuestra colaboración con la ONG Aldeas Infantiles SOS." 
ALPINO colabora con la ONG Aldeas Infantiles SOS para ayudar a los más pequeños independientemente de su procedencia o situación social o familiar.  Aunque la colaboración es reciente ya han lanzado la primera campaña: por cada 3 lápices junior que se vendan 1 irá destinado a dicha ONG.

Cartel campaña solidaria ALPINO
Cartel campaña solidaria ALPINO

Por otro lado, ALPINO ha lanzado por tercer año consecutivo su campaña de becas escolares en España, como muestra de su compromiso con los niños en edad escolar. Si queréis conseguir una de las 30 becas escolares de 1.000€ cada una, tan solo tenéis que seguir las bases que se os indican en el siguiente enlace:



 Conclusiones:

¿Y por qué trabajamos nosotros con ALPINO? Principalmente por su compromiso con la infancia, todos sus productos están fabricados pensando en el consumidor final, es decir, los niños y niñas y, como no, en los padres, quienes tendrán que afrontar la difícil tarea de elegir qué pinturas son más adecuadas para sus hijos.

Es por ello que todos los productos de esta marca están etiquetados devidamente, indicando todas las características principales:
  • La edad recomendada
  • Si es superlabable (la mayoría de los productos de ALPINO lo son, podemos dar fe tras usarlos en nuestros talleres)
  • Sin gluten (como las pastas de modelar y plastilinas)
 Entre otras muchas indicaciones que se especifican en el envase.

Eso sí, hay que tener en cuenta que a pesar de que ALPINO va mejorando sus productos, es una marca dirigida a un público infantil y escolar, por lo que si buscas pinturas, lápices,... de calidad artista te recomendamos marcas como KOH-I-NOOR, FABER CASTELL, BRUYNZEEL-SAKURA,... entre otras muchas.

Esperamos que te haya gustado el artículo, si tienes dudas o sugerencias déjanos tu comentario.

domingo, 4 de septiembre de 2016

Kubo y las dos cuerdas mágicas

"Si han de parpadear, háganlo ahora..."

Fotograma de Kubo y las dos cuerdas mágicas

Kubo y las dos cuerdas mágicas es una película de animación realizada por Laika Animation Studio. En esta producción se combinan las técnicas más tradicionales del stop motion con las nuevas técnicas digitales de una forma magistral sin dejar de lado el argumento, que si bien nos puede sonar o remitir a otras historias, lo que hace que sea original es la forma de contarlo. 

Este largometraje nos cuenta la historia de Kubo, que vive en una cueva en lo alto de una montaña junto a su madre. Para ganarse la vida, Kubo baja al pueblo cercano cada día a contar la única historia que se sabe con ayuda de su shamisen (instrumento de cuerda japonés) y el origami (arte de doblar papel) y vuelve cada noche junto a su madre. Para desgracia de sus oyentes (ya que el pequeño cuenta cuentos) nunca termina su historia.

Sin embargo, como en toda historia de aventuras que se precie, las cosas no pueden salir siempre bien y permanecer en calma. Un día, Kubo se retrasa y se hace de noche antes de que pueda volver a la cueva con su madre. La historia inconclusa se vuelve real y tendrá que emprender un largo viaje para darle un final.

Ambientada en el antiguo Japón y en las leyendas tradicionales niponas, Kubo y las dos cuerdas mágicas nos ha mostrado de lo que son capaces los creativos del estudio Laika, que ha conseguido posicionarse entre los grandes estudios de animación como Disney y Ghibli.

"Quieres contar cosas que enganchen a los sentidos, quieres contar historias que sean bonitas cuando las miras; que entren por los ojos. Pero, al mismo tiempo, no quieres ser una experiencia hueca. Quieres que tenga alma debajo de todo eso [...] "Nuestra inspiración [para Las dos cuerdas mágicas] ha surgido de un gran número de aspectos clásicos del arte japonés, incluyendo el origami y las pinturas en tinta y el drama Nō y la creación de muñecas del periodo Edo… Creo que la principal influencia fue el género Ukiyo-e que, literalmente, significa “imágenes del mundo flotante"
Travis Knight para Sensacine


El arte del stop motion:

Como ya hemos mencionado, esta animación ha sido realizada con stop motion. Si todavía no has visto Kubo y las dos cuerdas mágicas, tal vez sí hayas visto Los mundos de Colarine, El alucinante mundo de Norman o Los Boxtrolls estas películas también han sido realizadas con las mismas técnicas por el estudio Laika.

¿Qué es el stop motion? El stop motion básicamente consiste en hacer fotos a un objeto en diferentes posiciones y luego montar dichas fotos para que den la sensación de movimiento. Aunque puede parecer sencillo, imaginaos una escena de una película que hayáis visto realizada con esta técnica. Ahora pensad que cada personajes es un muñeco realizado a mano por completo, al igual que los escenarios, y que todo se va moviendo manualmente poco a poco para ir haciendo fotos que luego se montarán de forma digital, que igualmente llevará su tiempo y trabajo para añadir los efectos especiales y que todas esas fotos cuadren a la perfección.

Si queréis ver cómo se realizó Kubo y las dos cuerdas mágicas os animamos a ver los siguientes vídeos y si todavía no la habéis visto, os recomendamos que no os perdáis esta oportunidad de disfrutar de una película diferente.

Para ver más vídeos, descargaos imágenes de la película o explorar el mundo de Kubo jugando podéis visitar la página oficial de Kubo y las dos cuerdas mágicas.

El mito de Kubo:


Criaturas oscuras:


La creación de una epopeya:


Detras de las escenas:


viernes, 26 de agosto de 2016

¿Quién es Mapachín?

Mapachín, el pequeño mapache, es la mascota oficial de Cosqueretas, nuestra tienda de bellas artes y manualidades.

Un animal lindo, muy activo y sobre todo curioso. Cuando no duerme (cosa que le encanta), da rienda suelta a su imaginación y siempre le falta tiempo para investigar, con alguna que otra paradita para comer. Le gusta llenarse las manos de pintura para crear sus obras de arte, con las que llena con orgullo su nevera. ¡Nunca le falta un pincel en la mano!

Rara es la semana que nuestro simpático amigo no visita la tienda en busca de materiales, aprovechándose de nuestras novedades. Rebusca entre los montones de servilletas los diseños que más le gusten para decorar regalos para sus amiguitos. Una cajita de madera, un reloj, dinosaurios de escayola… ¡No se le acaban las ideas!

Y siempre, antes de irse a la cama, recoge en su diario todas las cosas que hizo durante el día, todo lo que imaginó y todo lo que le queda por crear. 

Mapache pintando
Mapachín creando

lunes, 22 de agosto de 2016

¡Ya estamos de vuelta!

Se acabaron las vacaciones y volvemos con las pilas cargadas y con muchas sorpresas. Para empezar, estamos haciendo cambios en la tienda on-line Cosqueretas tanto en el diseño como en las secciones página, por lo que no os asustéis si véis que hay cosas que cambian de un día para otro. En cuanto esté todo listo os avisaremos.

También estamos preparando tutoriales y posts nuevos para que podáis tener toda la información que necesitáis de los productos que podéis encontrar en nuestra tienda como de las técnicas que podéis hacer con ellos.

Y por último, tenemos el taller patas arriba, estamos cambiando el look para que nuestros alumnos estén más a sus anchas para crear. 

Os iremos avisando y enseñando todos estos cambios y mucho más, ya que tenemos en danza otras sorpresas que esperamos os gusten.

Mientras tanto, todavía estáis a tiempo de aprovecharos de las ofertas de agosto tanto en nuestra tienda física como a través de la página de Cosqueretas.

Mapache en Cosqueretas
Mapachín nos visita

lunes, 15 de agosto de 2016

¡Vacaciones!

Mapache en la playa
Mapachín en la playa

¡Nos vamos de vacaciones! Os vemos a la vuelta el día 22 de agosto, con las pilas cargadas y muchas sorpresas. 

Aprovechad estos días para relajaros y crear. Además, os aconsejamos que si podéis os hagáis una colección de piedrecitas, conchas, ramitas... a la vuelta os contaremos qué podemos hacer con todas esas cosas. 

¡Felices Vacaciones!

lunes, 1 de agosto de 2016

Ofertas Verano

cupón oferta verano
Cupón oferta verano



Realiza tu compra en Cosqueretas y añade el código AGOSTO 2016 en el carrito de compra, así de fácil y sencillo. Durante todo el mes de agosto aprovéchate de un 10% de descuento en todas tus compras a través de nuestra web.

Además, por cada compra que realizas a través de nuestra web te llevas una tarjeta regalo con la que tendrás descuentos para próximas compras.

Y para conocer todas las ofertas que tenemos en nuestra tienda física pásate a visitarnos, estaremos encantados de atenderte.

Nuestro horario en tienda durante el mes de agosto es el siguiente:
  • De Lunes a Viernes:

  • Mañanas de 10:00h. a 13:30h.
    Tardes de 18:00h. a 21:00h.
  • Sábados:

  • Mañanas de 10:00h. a 21:00h.

jueves, 16 de junio de 2016

Test: Barnices vs Lavavajillas

Hemos puesto a prueba diferentes barnices para ver si aguantan el lavado tanto a mano como en lavavajillas y protegen las servilletas que hemos pegado en tazas.

Todos los materiales empleados puedes encontrarlos en nuestra tienda.

Los barnices que hemos usado son:
  • Goma Laca de LA PAJARITA
  • Barniz Super Cristal de LA PAJARITA
  • Barniz Cerámico de QUILOSA
  • Barniz de Relieve de QUILOSA

El rotulador utilizado de color negro en todas las pruebas es de POSCA.



BARNICES SIN HORNEADO.


En estas cuatro primeras pruebas hemos pegado servilletas a una taza con cola blanca y posteriormente hemos cubierto cada una con un barniz diferente. El rotulador de POSCA al no hornearse desaparece con el lavado tanto a mano como en lavavajillas, a no ser que esté cubierto con barniz.

  • BARNIZ RELIEVE DE QUILOSA: Una vez seco el barniz se ha lavado a mano con esponja de forma suave y no ha dado signos de deteriorarse. Sin embargo, al pasar por el lavavajillas parece que se ha cuarteado un poco y han aparecido algunas burbujas, seguramente debido a las temperaturas que alcanza el lavavajillas.
  • BARNIZ SUPER CRISTAL DE LA PAJARITA: Aguanta muy bien el lavado a mano al igual que el barniz de relieve y, del mismo modo, no aguanta el calor del lavavajillas. Tras el lavado aparecen burbujas mucho más evidentes que en el barniz de relieve.
  • GOMA LACA DE LA PAJARITA: El lavado a mano a de ser extremadamente cuidadoso para no llevarnos la goma laca y, por consiguiente, la servilleta. Y no es nada recomendable su lavado en el lavavajillas, ya que desaparece por completo.
  • BARNIZ CERÁMICO DE QUILOSA: Al igual que las dos primeras pruebas aguanta muy bien el lavado a mano. Tras el lavado en el lavavajillas también presenta algunas burbujas.

Barnices sin horneado
Pruebas: barnices sin horneado


BARNICES CON HORNEADO:

Al igual que en las pruebas anteriores, hemos pegado las servilletas con cola blanca y las hemos protegido cada una con un barniz diferente. Una vez que se han secado bien, las hemos metido al horno unos 45 minutos a 160º. El rotulador de POSCA aguanta muy bien el lavado tanto a mano como en lavavajillas, pero hay que llevar cuidado con los barnices al disolvente, ya que si se pasa varias veces antes del horneado por encima pueden disolverlo.

  • BARNIZ RELIEVE DE QUILOSA: En esta prueba tuvimos un accidente cuando el barniz todavía estaba tierno, por lo que se desprendió la servilleta. Tras el horneado se pueden apreciar pequeñas burbujas y un color amarillento, debido a la reacción del barniz con el calor del horno. Aguanta bastante bien el lavado tanto a mano como en lavavajillas, siempre y cuando no se frote con estropajo.
  • BARNIZ SUPER CRISTAL DE LA PAJARITA: Es el que mejor aguanta tanto el lavado a mano como en el lavavajillas tras el horneado y no presenta ningún signo de burbujas.
  • GOMA LACA DE LA PAJARITA: Tras el horneado aguanta el lavado a mano suave, si se lava con estropajo se va fácilmente como se puede apreciar en la foto (la parte inferior está más desgastada). Tampoco es aconsejable su lavado en lavavajillas.
  • BARNIZ CERÁMICO DE QUILOSA: Al igual que el barniz de relieve presenta burbujas y un tono amarillento tras el horneado. Si se lava a mano o en lavavajillas las burbujas se rompen por lo que la servilleta se desprende y deteriora con facilidad.
Barnices con horneado
Prueba: barnices con horneado

sábado, 23 de abril de 2016

¡Feliz San Jordi!

Feliz San Jordi
Cosqueretas en San jordi

Desde Cosqueretas queremos felicitar a todos los Jordis y Jorges este día y animaros a todos que desempolvéis ese libro que tenéis en la estantería, os compréis ese libro que tanto queréis o regaléis un libro a esa persona que tanto queréis y os paséis el día leyendo. Porque no hay nada como leer para descubrir mundos y experiencias nuevas.

Y para que no os perdáis, os proponemos que realicéis vuestros propios marcapáginas con este sencillo origami, que podéis hacer con los papeles que más os gusten o decorarlo para darle una apariencia diferente.


jueves, 17 de marzo de 2016

Tutorial 3: Ideas Día del Padre

Casi se nos hecha el tiempo encima, pero aquí tenéis nuestro tercer tutorial dedicado a una fecha muy especial como es la del Día del Padre.

Esperamos que estos tutoriales os den alguna que otra idea para que podáis realizar un regalo con mucho amor y, lo más importante, con la ayuda de los más peques de la casa, los trabajos que os proponemos los pueden realizar sin problema, siempre y cuando esté un adulto supervisando.

Todos los productos los podéis encontrar en nuestra tienda.


TUTORIAL 3 PARTE 1: "Carvado y Estampación de Sellos"

En este tutorial os enseñamos cómo carvar sellos con la Goma Blanda de Milan con ayuda de un lápiz, sin necesidad de gubias o cuchillas, para que los peques de la casa puedan realizar sus propios sellos y estampaciones.

Para estampar el sello en cartulina u otro soporte similar, os proponemos que uséis tempera. En este caso nosotros hemos utilizado la de Alpino, ya que es labable con agua y no contiene alergénicos ni productos tóxicos para los niños. Además, al ser superlabable se quita con mucha facilidad de los sellos con una toallita húmeda.




TUTORIAL 3 PARTE 2: "Ideas Día del Padre"

En esta segunda parte vamos a ver algunas ideas de qué se puede realizar con las estampaciones que hicimos en el anterior vídeo, como por ejemplo:

  • Imanes
  • Tarjetas
  • Llaveros
Como hemos dicho anteriormente, todos estos trabajos han de realizarse bajo la supervisión de un adulto. Las ideas que os proponemos las hemos pensado para que las puedan realizar niños de diferentes edades, pero se utilizan herramientas como tijeras o una plancha que dependiendo de la edad del pequeño es mejor, incluso, que no utilice.




TUTORIAL 3 PARTE 3: "Ideas Día del Padre 2"

En este vídeo os proponemos una idea original para realizar con Chalk Paint, sellos y pinzas. En esta ocasión los sellos los hemos realizado con la ayuda de una cuchilla de precisión, por lo que no podría realizarlo un niño, pero podéis ayudarlos o idear sellos con esponja que se puede cortar facilmente con unas tijeras.

Nosotros hemos pensado este trabajo para dejarlo sobre la mesa a modo de sujeta notas, pero también lo podéis colgar en la pared para poner fotos.


jueves, 3 de marzo de 2016

Tutorial 2: Nivel medio rotuladores al alcohol Promarker de Letraset.

Ya tenemos nuestro segundo tutorial de Promarker en el que os enseñamos de principio a fin cómo realizar una ilustración con estos rotuladores.

Aquí os dejamos las cuatro partes de este tutorial que ha realizado Laura González Álvarez con explicaciones extras para ampliar la información que aparece en el vídeo.

Todos los rotuladores que utilizamos los podéis encontrar en nuestra tienda.


TUTORIAL 2 PARTE 1: "Pruebas de Color y Flores"

En esta primera parte comenzamos con las pruebas de color, uno de los primeros pasos que consideramos muy importante antes de ponernos a colorear cualquier ilustración, ya que nos permitirá decidir los colores que utilizaremos, degradados, contrastes...

Aunque es aconsejable comenzar por los tonos más claros e ir oscureciendo poco a poco, podemos comenzar por el tono más oscuro e ir fundiendo con otros tonos para conseguir luces. Todo dependerá de lo que nos resulte más cómodo.

Los colores que hemos utilizado para las flores son los siguientes:
  • BL - Blender (para degradar colores hacia el blanco del papel o para ayudarnos a fundir diferentes tonos)
  • G339 - Meadow Green
  • G258 - Leaf Green
  • G756 - Lush Green
  • R666 - Red
  • R424 - Burgundy
  • R438 - Cocktail Pink
  • V546 - Purple
  • V528 - Orchid



TUTORIAL 2 PARTE 2: "Tonos Piel"

Una vez terminado el ramo comenzamos con los tonos de la piel. Esta es una de las partes más difíciles por lo general en las ilustraciones con personajes.

Tenemos que tener muy claro los tonos que utilizaremos y de dónde proviene la luz. Con los rotuladores al alcohol Promarker podemos conseguir varios tonos con un solo color, bien repasando varias veces una misma zona para conseguir tonos más oscuros o bien con ayuda del blender para conseguir tonos más claros y fundidos al blanco del papel que nos permitirán crear la sensación de luz.

Los colores que hemos utilizado son:
  • BL - Blender
  • O729 - Blush (color base para la piel)
  • R438 - Cocktail Pink (color que utilizaremos para ciertos puntos como los labios o codos, para dar un tono más rosado a la piel)



TUTORIAL 2 PARTE 3: "Mechones de Pelo"

En esta tercera parte os mostramos como colorear el pelo utilizando tanto la punta redonda como la punta bisel para conseguir movimiento y varios tonos con unos pocos trazos.

Es conveniente realizar pruebas en una hoja aparte con la punta bisel si no estamos acostumbrados a trabajar con ella probando diferentes trazos girando la punta, cambiando la presión...

Los colores que hemos utilizado son:
  • BL - Blender
  • O646 - Raw Sienna
  • O555 - Gold



TUTORIAL 2 PARTE 4: "Lineart y Retoques Finales"

En la última parte de nuestro segundo tutorial os mostramos cómo repasar con los rotuladores calibrados, lineart, de la marca Bruynzeel-Sakura. Estos rotuladores son geniales para ilustración gracias a que disponemos de diferentes grosores que nos permiten realizar líneas desde 0,5mm has 0,2mm.

Los rotuladores para delinear o calibrados de Bruynzeel-Sakura son resistentes al agua pero no al alcohol, por lo que para prevenir errores es aconsejable repasar nuestra ilustración una vez hayamos terminado de colorear.

Si decidimos dar el color o algunos toques finales después de haber delineado nuestro dibujo, habrá que llevar especial cuidado en no pasar con los rotuladores Promarker por encima de las líneas que hayamos realizado para evitar borrones.

Los rotuladores que hemos utilizado para el Lineart son:
  • Pigma Micron 08, 02 y 005 (disponibles en Cosqueretas)